En una industria donde los estilos tradicionales aún dominan el gusto del público, la diseñadora Mayra Hernández irrumpe con una propuesta inspirada en el rock japonés y la estética visual kei.

“Me encanta dibujar… empecé dibujando personas y de ahí la ropa, el maquillaje, el estilo. Entonces dije, pues me gusta, ¿qué más?”, relató.

De los trazos al estilo japonés

Aunque su interés por el arte comenzó desde temprana edad, fue después de la primaria cuando decidió inclinarse por el diseño de modas, dejando atrás otras opciones como las artes plásticas o el diseño gráfico.

“Dije, diseño de moda, me gustaría más… porque ya es algo que puedes poner en las personas y ver ese estilo sería de ‘wow’”, explicó.

Su sello distintivo hoy está marcado por lo alternativo, particularmente por la influencia del visual kei, un movimiento japonés surgido en los años 90 que mezcla música rock, estética urbana, elementos glam y referencias tradicionales.

“Me gusta más lo alternativo… me encanta el estilo visual, que fue en lo que me inspiré para mi pasarela”, señaló.

Una pasarela entre samuráis y corsets

Como parte de su formación, Mayra presentó una colección de cinco diseños desarrollados durante aproximadamente ocho meses de trabajo intensivo. La colección transitó entre lo tradicional japonés y lo contemporáneo.

El primer diseño evocó las armaduras samurái, mientras que el segundo reinterpretó el pantalón tradicional japonés con un corset para estilizar la figura. Las piezas posteriores evolucionaron hacia lo urbano con toques elegantes.

“Fueron cinco diseños… los primeros más tradicionales y los otros más urbanos, pero con un toque estético más elegante”, detalló.

El proceso no estuvo exento de retos, especialmente al momento de materializar las ideas. “Lo complicado fue llevarlo del papel a la prenda… que cierre bien, que no se deforme, que se vea como lo imaginaste”.

Moda sin género y ruptura de estigmas

Más allá de la estética, su propuesta busca cuestionar las normas de género en la vestimenta, especialmente en el mercado masculino.

“Me gustaría enfocarme en un mercado que no vemos tan expandido, que es el de los hombres… se cierran mucho en que ‘esto no lo pueden usar’”, afirmó.

Su objetivo es abrir la moda a cualquier persona, sin importar etiquetas. “Que digas: me gusta ese corset, ese pantalón… y lo uses. No importa si eres hombre o mujer”.

Recepción y validación

La respuesta del público ha sido positiva, incluso entre personas ajenas a la subcultura rockera.

“Una amiga me dijo: ‘ese chaleco me lo pondría’. Y ella no es rockera… pero le gustó. Ese es el objetivo”, compartió.

Retos del diseño emergente en México

Reconoció que uno de los principales desafíos es la resistencia a propuestas fuera de lo convencional, así como la preferencia por estilos tradicionales.

“Aquí la gente no es tan abierta… pero como diseñador puedes adaptarte al cliente sin perder tu esencia”.

También subrayó la importancia de impulsar el consumo local y valorar las propuestas emergentes.

Mirada al futuro: del Bajío a Japón

Entre sus planes, la diseñadora busca lanzar su propia marca y expandir su trabajo hacia nuevos mercados, incluyendo el diseño de calzado para cosplay. Sin embargo, su meta más ambiciosa está en Japón.

“Me gustaría ir directamente a Japón y diseñar para grupos de visual kei… tenemos el mundo en las manos”, expresó.

Con una propuesta que mezcla cultura japonesa, rebeldía estética y libertad creativa, Mayra Hernández se perfila como una de las voces jóvenes que buscan transformar la moda desde lo alternativo.

Mayra Hernández