El trabajo de este ilustrador va mucho más allá del simple dibujo: abarca toda la creatividad, la observación y la capacidad para transformar una idea en una obra que puede ir desde un personaje para una empresa, hasta un cómic o un juego interactivo.

“A veces no sólo es dibujar, sino que nacen ideas, por ejemplo, ver una foto en la calle o una imagen que puede convertirse en ilustración”, comentó.

Sus clientes lo han buscado para crear desde personajes corporativos hasta colaboraciones con marcas deportivas de alto perfil, como Fox Sports, el Club León, la Fórmula 1 y hasta para el Super Bowl.

“Uno de mis proyectos más destacados fueron unos juegos para pilotos de Fórmula 1, como Checo Pérez, Sebastián Vettel tetracampeón, Lewis Hamilton, Fernando Alonso y otros líderes actuales como Oscar Piastri y Lando Norris. Los pilotos jugaban con una reportera, que sacaba preguntas al azar mientras ellos se entretenían. Los tableros eran tipo juegos de mesa, como un maratón visual con muchos personajes y detalles escondidos”, describió contento.

Estos tableros tenían personajes escondidos e incluso detalles personales, como la inclusión del ilustrador mismo, su hija o familiares, lo que daba un toque único y especial a cada obra.

“Me encanta esconder detalles, cosas que quizá mucha gente no ve, pero quienes lo descubren me dicen ¡Oye, pusiste esto! Eso para mí es muy gratificante”, destacó.

El trabajo ha sido intenso y en ocasiones muy demandante. Recordó cuando tuvo que dibujar 17 personajes en un par de noches para Fox Sports en Estados Unidos, lo que implicó dos días y noches sin parar.

Sobre su estilo, el artista considera que su sello es esa riqueza en los pequeños detalles escondidos más que en la técnica. “Mi papá siempre nos decía que todos los detalles son la vida, y yo lo llevo a mis dibujos”.

Desde pequeño tuvo el don y la pasión por dibujar. Aunque no recuerda exactamente cuándo comenzó, sus padres le cuentan que lo hizo desde que tenía un año. Sus primeros recuerdos son de verlo a sus hermanos dibujar y empezar a copiar a los cinco años.

En la escuela, el dibujo fue su forma de relacionarse y hacer amigos. “Regalaba dibujos a quienes quería agradar, era mi manera de comunicarme más que hablar”, platicó.

Aunque intentó estudiar animación 3D en Estados Unidos en la universidad Learning Tree University, donde había personas de todas las edades especializándose, no le convenció ese camino.

“Lo mío es el proceso de dibujo, el arte manual, y casi todo lo que sé lo he aprendido por mi cuenta, practicando y aprendiendo de otros artistas”, resaltó.

El artista compartió que con la llegada de la inteligencia artificial (IA), sus encargos tradicionales disminuyeron considerablemente.

“Desde que salió la última actualización de la guía hace seis meses, dejé de recibir trabajo por tres meses. La gente empezó a hacer sus propios diseños con la IA y eso complicó mi trabajo”, compartió.

Sin embargo, él no cree que la IA vaya a desplazar completamente a los ilustradores humanos. “Para hacer algo personalizado, que requiera detalles únicos, la IA aún no está lista. Hacer un dibujo personalizado lleva semanas, mientras que la IA puede generar imágenes en minutos, pero falta ese toque humano. Para cosas profesionales, todavía prefiero el trabajo hecho a mano”, manifestó orgulloso.

A pesar del golpe inicial, pronto llegaron nuevos proyectos como cómics que él mismo realiza, y el trabajo se empezó a reactivar.

Para él, el arte no sólo es un oficio o una forma de ganar dinero. También es una terapia. “Cuando hay momentos difíciles, dibujar me ayuda a olvidarme de todo, a relajarme y desahogar mis emociones”.

Actualmente, sigue trabajando para agradar a quienes lo siguen en redes sociales, donde ha encontrado una comunidad que valora su talento y donde ha hecho nuevos amigos.

“Me gusta que mi arte sea una experiencia, que quien lo vea encuentre algo escondido y que eso le genere alegría. Esa conexión es lo que me motiva a seguir creando”, concluyó Rafael.